18 KWIETNIA 2014r. godz. 19.00

Jeszcze przed pierwszym wykonaniem Messa da Requiem Giuseppe Verdiego - 22 maja 1874 - niemiecki pianista i dyrygent Hans von Bulow - bezgraniczny "wyznawca" Wagnera, złośliwie określił dzieło jako operę w kościelnej szacie, zarzucając mu tym samym nadmierną "operowość". Wprawdzie Requiem wykracza rozmiarami poza ramy liturgiczne, jest jednak utworem dramatycznym o inspiracji religijnej, w którym - czemu trudno się dziwić - trudno nie dostrzec owej "operowości". Ale czy to może być zarzutem? Powstało dzieło monumentalne, pełne muzycznej i wokalnej ekspresji, wywołujące w słuchaczu dreszcz emocji i niekłamany zachwyt. Johannes Brahms twórca Niemieckiego Requiem krótko zrecenzował dzieło mistrza z Busseto: podobne dzieło mógł napisać tylko geniusz. I nikt - do dzisiaj - nie ma co do tego żadnych wątpliwości!
Udział biorą m.in. gwiazdy światowych scen operowych:
SANJA ANASTASIA ( mezzosopran) i KAŁUDI KAŁUDOW (tenor).

współpraca redakcyjna

  więcej

23 KWIETNIA 2014r. godz. 18.30
24 KWIETNIA 2014r. godz. 11.00

Ponoć istnieje 700 wersji baśni o Kopciuszku. Giorgio Madia przystępując do pracy nad swoją wersją bajki, przeniósł ją w lata 50-te, gdyż tamten czas pozostał w jego pamięci jako „okres odrodzenia marzeń, nadziei i optymizmu". Równie silną inspiracją dla choreografa była Cinderella Walta Disneya - dzisiaj ikona popkultury. I tak powstała kolejna wersja wzruszającej historii dziewczynki, nękanej przez złośliwą macochę i jej niedobre córki. W wydaniu Giorgia Madii to jednak pogodna, pełna dowcipu i humoru opowieść, pokazana niezwykle plastycznie i z wielkim smakiem.Przedstawienie baletowe dla widza w każdym wieku.

ZŁOTA MASKA dla GIORGIA MADII za najlepszą inscenizację w sezonie 2006/2007 w przedstawieniu "Cinderella"
ZŁOTA MASKA dla CORDELII MATTHES za najlepsze kostiumy i dekoracje w sezonie 2006/2007 w przedstawieniu "Cinderella"

  więcej

26 KWIETNIA 2014r. godz. 18.30

Prapremiera Anny Boleny - 26. opery Donizettiego miała miejsce 26 grudnia 1830 roku w Teatrze Carcano w Mediolanie. To pierwsze przedstawienie z Giudittą Pastą, niekwestionowaną gwiazdą ówczesnej opery w partii tytułowej, odniosło ogromny sukces i sprawiło, że w niedługim czasie opera "opanowała" największe teatry świata, stając się drugą po Łucji z Lammermooru, najczęściej wystawianą operą seria Donizettiego.
W czasach nam bliższych Annę Bolenę odkrył na nowo Luchino Visconti realizując w mediolańskiej La Scali (1957r.) swoją legendarną już inscenizację z primadonną assolutą - Marią Callas. Od tej pory Annę śpiewały największe divy opery, m.in.: Leyla Gencer, Beverly Sills, Katia Riciarelli, Renata Scotto, Montserrat Caballe, Joan Sutherland i Anna Netrebko. W naszym Teatrze Anna Bolena pojawiła się po raz pierwszy (!), jako szósta z kolei opera tego włoskiego mistrza bel-canta.

ZŁOTA MASKA DLA JOANNY WOŚ za wybitną kreację wokalno - aktorską

kup bilet

  więcej

premiera - 10 i 11 maja 2014
premiera z Expressem - 13 maja 2014

Temat Eugeniusza Oniegina pojawia się w naszym Teatrze po raz trzeci, ale po raz pierwszy w spektaklu baletowym. Romantyczny poemat Aleksandra Puszkina i niezwykle ekspresyjna muzyka Piotra Czajkowskiego (nie z opery Eugeniusz Oniegin)stały się inspiracją dla wybitnego choreografa rosyjskiego Vasily'ego Medvedeva do stworzenia wielkiego widowiska baletowego. Oniegin, bo taki jest tytuł baletu, prezentowany już m.in. w Bratysławie i Pradze spotkał się z gorącym przyjęciem krytyki i aplauzem publiczności. Niezwykle efektowne sceny zbiorowe, pełne intymności duety, a przede wszystkim wyraziste postacie scharakteryzowane plastycznym ruchem i zróżnicowaną choreografią, tworzą spektakl magiczny i niepokojący, piękny i poruszający; i tak dramatyczny jak dramatyczna jest symfonika Czajkowskiego.

współpraca redakcyjna

  więcej

15 MAJA 2014, godz. 18.30

Sam Verdi w najśmielszych marzeniach chyba nie przypuszczał, że jego Traviata - muzyczny melodramat o szlachetnej kurtyzanie - aż do dzisiaj zajmować będzie, jeśli nie pierwsze, to na pewno jedno z czołowych miejsc na liście operowych przebojów wszech czasów. Skomponował ją w tzw. środkowym okresie swojej twórczości, a zapytany przez współczesnych, którą ze swych oper uważa za najlepszą, miał ponoć odpowiedzieć: jako zawodowiec - "Rigoletta", a jako amator - "Traviatę". Ta trochę zaskakująca dla nas odpowiedź wzięła się chyba stąd, że Traviatą Verdi spełnił swoje kompozytorskie marzenie: stworzył bowiem operę realistyczną i współczesną - jedyną w swoim bogatym przecież dorobku. Wszystkie wcześniejsze i późniejsze jego dzieła, życiowe prawdy i ludzkie dramaty skrywają pod coraz to innym kostiumem historycznym.
Tak czy inaczej czterdziestoletni wówczas Verdi dał publiczności najbardziej - jak byśmy to dziś powiedzieli - pikantną operę i to "z życia wziętą", z ariami i ansamblami, które do teraz - w 200 lat od urodzin kompozytora - wiodą samodzielne życie estradowych przebojów.

ZŁOTA MASKA DLA JOANNY WOŚ za wybitną kreację wokalno - aktorską

kup bilet

  więcej

25 MAJA 2014, godz. 18.30

My Fair Lady – najbardziej znany i klasyczny musical na świecie – powstał w 1956 r. na motywach Pigmaliona George'a Bernarda Shawa. Akcja spektaklu dzieje się w XIX-wiecznym Londynie, gdzie językoznawca, prof. Higgins, zakłada się z przyjacielem, że przemieni uliczną kwiaciarkę w damę z wyższych sfer. Obiektem eksperymentu staje się nieokrzesana Eliza Doolittle.
My Fair Lady od wielu lat uznawane jest za największy światowy sukces w swoim gatunku, a piosenki takie jak „Przetańczyć całą noc", „Tak chciałabym", „Tę ulicę znam" czy „Jeden mały szczęścia łut" na trwałe zagościły na liście musicalowych szlagierów.

kup bilet

  więcej

25 MAJA 2014, godz. 18.30

Wprawdzie prapremiera w mediolańskiej La Scali 17 lutego 1904 roku nie przyniosła Pucciniemu specjalnego sukcesu, jednak druga realizacja – 28 maja tego samego roku w Brescii, rozpoczęła triumfalny pochód tej tragedii japońskiej w trzech aktach przez światowe sceny,pochód trwający do dziś – ku uciesze załzawionej publiczności. I czy bardziej wzruszają nas losy naiwnie zakochanej, egzotycznej gejszy, czy dramatyczna, "naładowana" emocjami muzyka Pucciniego – mamy okazję to sprawdzić. Obecna inscenizacja opery jest piątą realizacją w naszym Teatrze ( w tym wersja koncertowa na scenie Teatru im. S.Jaracza w 2012 roku) i jesteśmy przekonani, że jak dotychczasowe, przyniesie widzom i wiele wzruszeń, i artystyczną satysfakcję.

kup bilet

  więcej

28 MAJA 2014, godz. 18.30

Ten spektakl adresowany jest do widza w każdym właściwie wieku: młodych - zainteresuje z pewnością niezwykłość akcji i baśniowość scenerii, dorośli - odnajdą w nim i odrobinę filozoficznej zadumy, i chwile życiowej refleksji.
Pierwotny wątek baśni niemieckiego poety Chrisa Wieganda uległ w libretcie znacznemu pogłębieniu, a genialna muzyka Mozarta sprawiła, że świat otrzymał jedną z najpiękniejszych oper w historii, pełną tajemnic i mądrości, ale też nie pozbawioną finezyjnego humoru. Na naszej scenie Czarodziejski flet to niezwykle barwne i inscenizacyjnie zaskakujące widowisko, będące kwintesencją opery i teatru, przedstawienie, które budzi wielkie emocje i oczarowuje, dzięki czemu na długo pozostaje w pamięci.

kup bilet

  więcej

30 MAJA 2014r. godz. 11.00

„Ziemia obiecana" to niezwykły spektakl baletowy. W 1999 r. Gray Veredon, brytyjski choreograf zafascynowany dziejami miasta, stworzył jedyne w swoim rodzaju widowisko. Choreograf spojrzał na losy miasta, jego mieszkańców i rozwój stosunków społecznych na przełomie XIX i XX wieku – z własnej, nieco odmiennej perspektywy, a swoją realizację zadedykował Łodzi, z całą jej przeszłością i teraźniejszością.

  więcej

"Dzieło geniusza" - Requiem Giuseppe Verdiego - utwór monumentalny, dramatyczny i wyjątkowo ekspresyjny, rozmiarami przypomina gatunek określany jako grand opera, co już na wstępie stawia przed wykonawcami wielkie wyzwania; duży skład orkiestrowy, wielki chór i czwórka solistów "z głosami" - to niezbędne warunki dla uzyskania zamierzonego przez kompozytora brzmienia dzieła. I jeszcze jedno: tu wykonawcy nie mogą "skryć się" za kostiumem i charakteryzacją , nadrobić aktorstwem, zasłonić interpretacją sceniczną... Estrada koncertowa odsłania wszystko, a soliści - jak sami mawiają - są jak na patelni: niczego nie da się ukryć, nic zatuszować, "ugrać" chwytami scenicznymi... Trzeba stanąć przed publicznością "oko w oko" i zaśpiewać, a jedyną bronią jest głos i interpretacja wokalna. Nie mamy wątpliwości, że Eva Vesin, Sanja Anastasia, Kałudi Kałudow i Grzegorz Szostak, no i oczywiście chór i orkiestra, wzruszą i zachwycą!
Już w najbliższy - Wielki Piątek - 18 kwietnia.

  więcej

Po literacką klasykę w swoich dziełach sięgali nie tylko wielcy kompozytorzy operowi,jak choćby Verdi, Gounod, Berlioz czy Boito; bohaterowie owej twórczości - często niejednoznaczni i zawili psychologicznie, bywają nierzadko inspiracją także dla twórców spektakli baletowych, również ze względu na "gotowy materiał" dramaturgiczny.  Tylko w naszym Teatrze mieliśmy już m.in.: Makbeta i Romea i Julię w choreografii Jerzego Makarowskiego, Hamleta w choreografii Marka Mnacakaniana, Sen nocy letniej Graya Veredona czy Fausta w rockowej inscenizacji Ewy Wycichowskiej. Puszkinowski Oniegin w wersji baletowej pojawi się u nas po raz pierwszy - w choreografii i inscenizacji Vasily' ego Medvedeva - już niebawem, bo 10 maja br.; muzyka oczywiście Piotra Czajkowskiego, choć wcale nie z jego Eugeniusza Oniegina. Przygotowania do premiery już w pełnym toku i mamy nadzieję, że bohaterowie wielkiej klasyki literackiej i tym razem zdobędą uznanie i aplauz publiczności.
I nie zawiodą Puszkina!

  więcej

Wiosna sprzyja nastrojom krotochwilnym a wtedy nawet najzagorzalsi operomani potrafią spojrzeć na dzieła Melpomeny, Polihymni  i Terpsychory z przymrużeniem oka. Krążą wśród nich opinie na temat różnych zabiegów inscenizacyjnych: jedni są zdania, że w operze każdy nieboszczyk ożywia akcję, inni, że żywy zwierzak na scenie przykuwa większą uwagę niż "najdramatyczniejszy" nawet sopran,  a dzieciak w akcji scenicznej jest w stanie "odebrać" śpiewaczce najobłędniejszą scenę obłędu.
Czy tak jest w rzeczywistości? Jest okazja by się naocznie przekonać. W Annie Bolenie Donizettiego na scenie naszego Teatru jest  i nieboszczyk, i dziecko, i... prawdziwy koń! 
W przedstawieniu jednak królują (jak przystało na królowe!) dwie znakomite aktorki i śpiewaczki: Joanna Woś i Bernadetta Grabias i nic nie jest w stanie odwrócić uwagi widza od ich wielkich kreacji! A propos: pierwszy i jedyny - do Anny Boleny - koń wystąpił na scenie Teatru Wielkiego w 1983 roku w operze Halevy'ego Żydówka w reżyserii Marii Fołtyn.
Anna Bolena - ostatni spektakl w tym sezonie - 26 kwietnia, g.18.30

  więcej

Kiedy 18 października 1954 roku podniosła się kurtyna na użyczonej scenie w Teatrze Nowym w Łodzi stało się faktem to, co do tego momentu było jedynie marzeniem; ten prawdziwie łódzki Straszny dwór Stanisława Moniuszki, zrealizowany i wykonany "siłami własnymi" dał początek Operze Łódzkiej - pierwszej w dziejach miasta stałej sceny operowej. Jej wytrwali i konsekwentni twórcy działający wcześniej w Studium Operowym: Sabina Nowicka, Mieczysław Drobner i Władysław Raczkowski mogli mieć powód do dumy i satysfakcji; swojego entuzjazmu nie kryła również publiczność, która od pierwszej premiery, tłumnie wypełniała widownie teatrów: Nowego i im. S. Jaracza - scen użyczanych dla prezentacji przedstawień "bezdomnej" Operze Łódzkiej. Owa bezdomność nie przeszkadzała zapaleńcom tworzyć spektakle wartościowe i na owe czasy niezwykle nowoczesne, a pełen twórczego entuzjazmu młody - i stażem i wiekiem - zespół artystyczny dawał z siebie wszystko, by efekt końcowy niczym nie ustępował najlepszym wzorcom.
Opera Łódzka w ciągu 12 lat dała łodzianom ponad 30 premier, z których wiele, podobnie jak ich wykonawcy, na trwałe zapisało się w historii polskiej opery.

  więcej

Każdy, kto choć raz był w teatrze - na przedstawieniu operowym lub baletowym - i uległ magii sceny, zastanawia się w jaki sposób dochodzi się do efektu, jaki jawi się jego oczom po podniesieniu kurtyny. To normalne, że interesuje nas proces powstawania spektaklu teatralnego, przygotowania artystów i zespołów, tajniki prac ekip technicznych. Teatr Wielki zza kulis - autorski program Leszka Bonara - emitowany od lat na antenie TVP Łódź, w znacznym stopniu przybliża widzom owe "kulisy" teatru, jest także programem, który dostarcza Państwu informacji o bieżącej ofercie artystycznej Teatru. Najbliższe premierowe wydanie programu Teatr Wielki zza kulis w sobotę - 26 kwietnia, o godzinie 18.15 w TVP Łódź. Zapraszamy do oglądania.

  więcej