Spektakle

Julia Jewtuchowska (Yuliya Yevtukhovskaya)
Sopran. Urodzona w Zelwie na Białorusi. Absolwentka klasy fortepianu w Państwowej Szkole Muzycznej I st. w rodzimej miejscowości oraz klasy dyrygentury chóralnej Białoruskiej Państwowej Średniej Szkoły Muzycznej II st. w Grodnie. Zajęcia z dyrygowania oraz emisji głosu odbywała w klasie mgr Maryny Pietukhovej. W trakcie nauki w Grodnie była solistką Białoruskiego Państwowego Żeńskiego chóru pod kierunkiem prof. Łarysy Ikonnikovej, a także solistką Polonijnego Chóru Sursum Corda pod kierunkiem mgr Jeleny Sakowicz.
W roku 2015 ukończyła studia licencjackie w klasie śpiewu solowego dr Marty Wróblewskiej na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina na Wydziale Instrumentalno-Pedagogicznym w Białymstoku. W 2017 ukończyła studia magisterskie na tymże Wydziale w klasie śpiewu solowego prof. Cezarego Szyfmana oraz mgr Olgi Pasiecznik.
Brała i bierze aktywny udział w warsztatach mistrzowskich, prowadzonych przez prof. prof.: Olgę Pasiecznik, Cezarego Szyfmana, Aleksandra Teligę, Bogdana Makala, Romę Owsińską, Claudię Viscę (Wiedeń), Eytana Pessena, Matthiasa Rexrotha, Izabelę Kłosińską oraz Annę Malewicz-Madey.
Do największych osiągnięć Julii Jewtuchowskiej należą: wyróżnienie na Ogólnobiałoruskim Przeglądzie Talentów Wokalnych, organizowanym przez głównego dyrygenta Prezydenckiej Orkiestry Białorusi Wiktora Babarykina (2012); udział w II Festiwalu Piosenki im. Anny German w Mińsku (2013); III nagroda na Konkursie Moniuszkowskim Pieśń wieczorna w Białymstoku (2014); I nagroda w konkursie Utwór samodzielnie przygotowany na Wydziale Instrumentalno-Pedagogicznym w Białymstoku (2016).
W trakcie studiów brała aktywny udział w wielu uniwersyteckich projektach artystyczno-muzycznych, m.in. w operze Czarodziejski flet W. A. Mozarta (I Dama), a także w operze Così fan tutte W. A. Mozarta (Fiordiligi i Despina) oraz – jako solistka – kontynuowała współpracę z chórem polonijnym Sursum Corda. W sezonie 2014/2015 zadebiutowała jako solistka w Operze i Filharmonii Podlaskiej w partii I Damy w operze Czarodziejski flet W. A. Mozarta. W roku 2017 miała zaszczyt wystąpić z orkiestrą Opery Podlaskiej na Koncercie Dyplomantów w Filharmonii w Białymstoku pod batutą Jacka Rogali.
W roku 2019 otrzymała Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Gaude Polonia. W jej dorobku artystycznym znajdują się udział w operze Venus i Adonis J. Blowa w Teatrze Dramatycznym im. Aleksandra Węgierki w Białymstoku, udział w operze Bastien und Bastienne W. A. Mozarta (partia Bastienne) w Białostockim Teatrze Lalek oraz występy na Europejskim Festiwalu Muzycznym Gloria 2016 w Auli Magna w Białymstoku. W roku 2020 wzięła udział w premierowym wykonaniu dzieła Stanisława Moniuszki Loteria (partia Hanny) na Found Sounds Festival vol. 2 we Wrocławiu oraz na 58. Międzynarodowym Festiwalu Moniuszkowskim w Kudowie-Zdroju. W 2022 wraz z R. Bartmińskim i D. Machejem oraz towarzyszącym przy fortepianie E. Madeyem wystąpiła na IV Festiwalu Moniuszko na Trakcie Królewskim w Warszawie w ramach autorskiego projektu E. Madeya Moniuszko for the World.
 
Dariusz Machej
Bas-baryton. Absolwent Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie śpiewu prof. Włodzimierza Zalewskiego. Sztukę wokalną doskonalił na kursach mistrzowskich u prof. Ryszarda Karczykowskiego i Williama Mateuzziego. W 1997 roku zadebiutował w roli Don Magnifica w Kopciuszku Rossiniego w Warszawskiej Operze Kameralnej. Artysta współpracuje z: Teatrem Wielkim – Operą Narodową, Operą Bałtycką, Operą Krakowską, Teatrem Wielkim w Łodzi i Operą Wrocławską. Występował gościnnie m.in. w: Teatrze Wielkim w Poznaniu, Polskiej Operze Królewskiej, Warszawskiej Operze Kameralnej, Oper Frankfurt am Main, Wuppertaler Bühnen, Litewskim Narodowym Teatrze Opery i Baletu, Theater der Stadt Koblenz, Wienerkammeroper. W repertuarze ma partie w takich operach, jak: Wesele Figara, Don Giovanni, Czarodziejski flet i Così fan tutte Mozarta, Cyrulik sewilski, Kopciuszek, Turek we Włoszech, Włoszka w Algierze, Kamień probierczy i Podróż do Reims Rossiniego, Napój miłosny, Don Pasquale i Lukrecja Borgia Donizettiego, Halka, Hrabina i Verbum nobile Moniuszki, Cesarz Atlantydy Ullmanna, Wolny strzelec Webera oraz Lohengrin, Parsifal, Tristan i Izolda Wagnera. Uczestniczył w licznych festiwalach muzycznych takich, jak: Rossini Opera Festival (Pesaro), Festival de Musique de Strasbourg, Rossini in Wildbad Belcanto Opera Festival (Niemcy), Letni Festiwal Muzyczny Euroradia/EBU Summer Festival (Warszawa), Festival di Musica Sacra Anima Mundi (Piza), Internationalen Maifestspiele (Wiesbaden), Międzynarodowy Festiwal Moniuszkowski, Warszawska Jesień, Wratislavia Cantans, Bydgoski Festiwal Operowy, Festiwal im. Adama Didura (Sanok), Międzynarodowy Festiwal Muzyczny im. Karola Kurpińskiego. Brał udział w prawykonaniach oper Katzelmacher Kurta Schwertsika (Wuppertal, 2003) oraz Iwona księżniczka Burgunda Zygmunta Krauzego (Paryż, 2004).
Dariusz Machej występował pod batutą takich dyrygentów, jak: Bassem Akiki, Benjamin Bayl, Adam Banaszak, Grzegorz Berniak, Mirosław Jacek Błaszczyk, Jacek Boniecki, Łukasz Borowicz, Roland Böer, Martin Braun, Tomasz Bugaj, Kai Bumann, Massimiliano Caldi, Gabriel Chmura, Will Crutchfield, Johannes Debus, Michał Dworzyński, José Maria Florêncio, Patrick Fournillier, Florian Frannek, Zbigniew Graca, Hilary Griffiths, Walter Gugerbauer, Friedrich Haider, George Hanson, Chikara Imamura, Tadeusz Karolak, Jacek Kaspszyk, Michał Klauza, Stefan Klieme, Rafał Kłoczko, Andrzej Knap, Paweł Kotla, Tadeusz Kozłowski, Warcisław Kunc, Alexander Liebreich, Jean Claude Malgoire, Alessandro de Marchi, Carlo Montanaro, Marcin Nałęcz-Niesiołowski, Grzegorz Nowak, Wojciech Rajski, Carlo Rizzi, Wojciech Rodek, Dawid Runtz, Tadeusz Serafin, Ruben Silva, Stefan Soltesz, Karen Schulze-Koops, Simon Standage, Andrzej Straszyński, Tadeusz Strugała, Piotr Sułkowski, Tomasz Tokarczyk, Dirk Vermeulen, Evgeny Volynski, Maciej Wieloch, Tadeusz Wojciechowski, Sławek A. Wróblewski, Antoni Wit, Andriy Yurkevych, Jan Miłosz Zarzycki i Alberto Zedda. Pracował z takimi reżyserami, jak: Laco Adamik, Henryk Baranowski, Andrzej Bubień, Eva Buchmann, Grzegorz Chrapkiewicz, Willy Decker, Kazimierz Dejmek, Beata Redo-Dobber, Achim Freyer, Agnieszka Glińska, Jerzy Gruza, André Heller-Lopes, Grzegorz Jarzyna, Janusz Józefowicz, Natalia Korczakowska, Constanze Kreusch, Gerd Leo Kuck, Giorgio Madia, Peter Mussbach, Włodzimierz Nurkowski, Ryszard Peryt, Pier Luigi Pizzi, José Carlos Plaza, Niels-Peter Rudolph, Emilio Sagi, Maria Sartova, Volker Schmalöer, Torsten Schröder, Jitka Stokalska, Andrzej Strzelecki, Jerzy Stuhr, Paweł Szkotak, Cezary Tomaszewski, Mariusz Treliński, Krzysztof Warlikowski, Keith Warner, Johannes Weigand, Marek Weiss, Barbara Wysocka i Michał Znaniecki.
Artysta występuje także w repertuarze oratoryjnym i pieśniarskim. Śpiewał w wielu prestiżowych salach koncertowych w Polsce i za granicą (Szwajcaria, Niemcy, Hiszpania, Francja, Liban, Chiny, Japonia). Brał udział w licznych transmisjach radiowych i telewizyjnych (RAI, Südwestrundfunk, Polskie Radio, TVP Kultura, Polsat). Dokonał wielu nagrań dla firm fonograficznych (Naxos, ROF, Bongiovanni, DUX, Radiowa Agencja Fonograficzna) oraz archiwum Polskiego Radia. Nagranie Hagith Karola Szymanowskiego z udziałem Dariusza Macheja otrzymało Fryderyka 2020 w kategorii Muzyka poważna: Album Roku Muzyka Oratoryjna i Operowa.
 
Emilian Madey
Ukończył kompozycję (prof. M. Borkowski); dyrygenturę (prof. B. Madey); fortepian (prof. T. Manasterska, prof. M. Drewnowski) – wszystkie trzy dyplomy z wyróżnieniem. Doskonalił się na kursach u: W. Riekerta, N. Immelmana, N. Sztarkmana, R. Pagano, V. Mierżanowa i A. Dvarionaitė. Zajął II miejsce na Międzynarodowym Konkursie Młodych Pianistów i Skrzypków im. B. Dvarionasa w Wilnie (1989); otrzymał Złoty Medal na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. C. Kahna w Paryżu (1990); jest laureatem Międzynarodowego Festiwalu im. J. Hofmanna w Nałęczowie (1994, 1996).
Łączy występy jako pianista z działalnością dyrygencką. Występował w Filharmonii Narodowej, Zamku Królewskim, w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej, Sali Kongresowej i Studio Koncertowym Polskiego Radia w Warszawie oraz z większością polskich orkiestr filharmonicznych. Koncertował w Austrii, Francji, Korei Płd., Słowenii, na Litwie, w Niemczech, we Włoszech i na Ukrainie. Współpracował z dyrygentami: B. Madeyem, W. Rajskim, J. Maksymiukiem, T. Bugajem, Ł. Borowiczem, T. Wicherkiem, M. Nałęcz-Niesiołowskim, M. Caldim i in.
Prowadził kursy mistrzowskie w Konserwatorium Čiurlionisa w Wilnie i w Suwon University, College of Music w Korei Płd. Prowadzi klasę fortepianu w ZPSM II st. im. F. Chopina w Warszawie, jest wykładowcą na Uniwersytecie Muzycznym F. Chopina w Warszawie.
Dokonał licznych nagrań: B. Madey – Metamorfozy – Wariacje na temat Paganiniego; F. Lessel – Koncert fortepianowy nr 2; L. van Beethoven – Koncert fortepianowy nr 3 c-moll; Portret/Portrait – 2-płytowy album solowy: D. Scarlatti, W.A. Mozart, J. Haydn, L. van Beethoven, F. Chopin, A. Wielhorski, B. Madey, E. Madey; P. Moss – Portraits – Koncert na fortepian i orkiestrę; W. Szpilman – Concertino; I. F. Dobrzyński – Koncert fortepianowy As-dur op. 2.
Pięciokrotnie był nominowany do Nagrody Polskiego Przemysłu Muzycznego Fryderyk. W 2019 jego autorski projekt Moniuszko for the World – Pieśni Stanisława Moniuszki w językach obcych został nominowany do Nagrody Polskiego Środowiska Muzycznego Koryfeusz.
Jako kompozytor jest autorem licznych utworów na instrumenty solowe, dla zespołów kameralnych, na orkiestrę oraz piosenek; skomponował muzykę do filmu I. Cywińskiej Oczarowanie Fryderyka.