Wieczór debiutów choreograficznych: FACE THE TRUTH / HUBRIS
Balet
Choreografia:
JOSHUA LEGGE / GRZEGORZ BROŻEK
Kompozytor:
ALDER & ASH (ADRIAN COPELAND) / CEZARY KUROWSKI
Data premiery:
30.01.2021
Czas trwania:
1h 40 min.
Realizatorzy:
FACE THE TRUTH
balet w jednym akcie
choreografia: Grzegorz Brożek
muzyka: Cezary Kurowski
kostiumy: Zuzanna Markiewicz
kierownictwo muzyczne: Michał Kocimski
reżyseria światła: Adam Trautz
inspicjenci: Mariusz Caban, Anna Krzemińska
muzyka z nagrania w wykonaniu orkiestry Teatru Wielkiego w Łodzipod kierownictwem Michała Kocimskiego
Opis spektaklu:
Spektakl Face the truth obnaża przed nami prawdę o współczesnym społeczeństwie.
Zatraceni w pędzie teraźniejszości często zapominamy o prawdzie i o prawdziwych emocjach, także za sprawą mediów społecznościowych i poprzez wysiłki związane z zaistnieniem w świecie wirtualnym. Nazbyt często podążamy za trendami, „wyznajemy” konformizm, bezmyślnie tkwimy w przekonaniu o słuszności dokonanych wyborów, które z założenia już dawno przestały być naszymi własnymi. Zawrotne tempo pogoni za wymarzonym i iluzorycznym celem zabija w nas człowieczeństwo. Stajemy się mniej wrażliwi, a czasem wręcz obojętni na potrzeby drugiego człowieka, a co gorsza tłumimy też te nasze. Jak zawsze – za późno zdajemy sobie sprawę z braku wartości naszych płytkich i pozornych osiągnięć, za późno rozumiemy konsekwencje podjętych decyzji, a popełnione błędy próbujemy naprawić wtedy, gdy nie jest to już możliwe.
Ilustracją tych bardzo aktualnych i skomplikowanych relacji międzyludzkich są stworzeni przez Grzegorza Brożka bohaterowie. Saga – ślepo zapatrzona w fikcyjny świat sukcesu kobieta, która broniąc się przed prawdziwymi wartościami lekceważy miłość. Tą miłością jest Kazus – mężczyzna zdolny do szczerego uczucia, który dotkliwie zraniony, pomimo wcześniejszych deklaracji, buduje wokół siebie mur. Trio głównych bohaterów uzupełnia postać niematerialna – Dusza, będąca personifikacją, jakże wygodnej dla nas, zewnętrznej „siły sprawczej”. To właśnie tę siłę sami kreujemy, kreujemy także jej symbole, chcemy zawdzięczać jej sukcesy i obarczamy ją za niepowodzenia. W pewnym momencie oczekujemy nawet od niej następnej szansy, czy szukamy u niej ratunku.
Cały spektakl jest połączeniem nurtu klasycznego ze współczesnym, zarówno pod względem choreografii, jak i specjalnie skomponowanej przez Cezarego Kurowskiego muzyki, złożonej z dwóch przenikających się warstw – orkiestrowej i elektronicznej.
Zatraceni w pędzie teraźniejszości często zapominamy o prawdzie i o prawdziwych emocjach, także za sprawą mediów społecznościowych i poprzez wysiłki związane z zaistnieniem w świecie wirtualnym. Nazbyt często podążamy za trendami, „wyznajemy” konformizm, bezmyślnie tkwimy w przekonaniu o słuszności dokonanych wyborów, które z założenia już dawno przestały być naszymi własnymi. Zawrotne tempo pogoni za wymarzonym i iluzorycznym celem zabija w nas człowieczeństwo. Stajemy się mniej wrażliwi, a czasem wręcz obojętni na potrzeby drugiego człowieka, a co gorsza tłumimy też te nasze. Jak zawsze – za późno zdajemy sobie sprawę z braku wartości naszych płytkich i pozornych osiągnięć, za późno rozumiemy konsekwencje podjętych decyzji, a popełnione błędy próbujemy naprawić wtedy, gdy nie jest to już możliwe.
Ilustracją tych bardzo aktualnych i skomplikowanych relacji międzyludzkich są stworzeni przez Grzegorza Brożka bohaterowie. Saga – ślepo zapatrzona w fikcyjny świat sukcesu kobieta, która broniąc się przed prawdziwymi wartościami lekceważy miłość. Tą miłością jest Kazus – mężczyzna zdolny do szczerego uczucia, który dotkliwie zraniony, pomimo wcześniejszych deklaracji, buduje wokół siebie mur. Trio głównych bohaterów uzupełnia postać niematerialna – Dusza, będąca personifikacją, jakże wygodnej dla nas, zewnętrznej „siły sprawczej”. To właśnie tę siłę sami kreujemy, kreujemy także jej symbole, chcemy zawdzięczać jej sukcesy i obarczamy ją za niepowodzenia. W pewnym momencie oczekujemy nawet od niej następnej szansy, czy szukamy u niej ratunku.
Cały spektakl jest połączeniem nurtu klasycznego ze współczesnym, zarówno pod względem choreografii, jak i specjalnie skomponowanej przez Cezarego Kurowskiego muzyki, złożonej z dwóch przenikających się warstw – orkiestrowej i elektronicznej.
Obsada premierowa / 30.01.2021
Dusza – GRYŚ ALEKSANDRA
Saga – NOVAK BOGLARKA
Kazus – SENATOR DOMINIK
oraz soliści, koryfeje, zespół baletowy Teatru Wielkiego w Łodzi
HUBRIS
balet w jednym akcie
choreografia: JOSHUA LEGGE
muzyka: ALDER & ASH (ADRIAN COPELAND)
dekoracje: IZABELA KARAŚKIEWICZ
kostiumy: ZUZANNA MARKIEWICZ
reżyseria światła: ADAM TRAUTZ
asystent choreografa: ANNA KRZYŚKÓW
inspicjenci: MARIUSZ CABAN, ANNA KRZEMIŃSKA
wystawiono za zgodą: Settled Scores LLC
muzyka z nagrania
Opis spektaklu:
Hubris
Nadmierna duma lub pewność siebie.
W starożytnej greckiej tradycji pycha oznaczała również przeciwstawianie się bogom i stawianie się na równi z nimi.
Motyw błyskotliwości połączonej z nadmierną pewnością siebie pojawia się w opowieści o mitycznej postaci Dedala. Balet inspirowany jest naukami zawartymi w opowieści o Dedalu w mitologii greckiej. Błyskotliwość Dedala pozwala mu osiągać wielkie sukcesy, które przynoszą mu sławę i szacunek. Jednak jego dążenie do wykorzystania swoich darów, aby wyjść poza naturalny porządek rzeczy, często kończy się fiaskiem. Minotaur, jedna z najbardziej znanych mitycznych bestii, została stworzona, ponieważ Dedal pomógł królowej Krety Pazyfae zbliżyć się z bykiem Posejdona. Później stworzył labirynt tak złożony, że nawet on nie mógł się z niego wydostać. Być może najbardziej znany jest z tego, że stworzył skrzydła, których on i jego syn Ikar użyli do ucieczki z Krety. Właśnie te skrzydła były początkiem pychy Ikara i jego ostatecznego upadku.
Obsada premierowa / 30.01.2021
Daedalus – TACHIBANA KOKI
Minotaur – BOTSIY NAZAR
Pasiphae – OKUNO RIHO
Minos – POTOCKAS GINTAUTAS
Ariadne – URBANIAK KAROLINA
Theseus – DEMMERS BRANDON
Icarus – PLETNIA MACIEJ
Chorus: LAVINIA PIWOŃSKA, KAROLINA URBANIAK, JULIA SADOWSKA, RIHO OKUNO, ALEKSANDRA GRYŚ, MARTYNA SZABLEWSKA, NAZAR BOTSIY, GINTAUTAS POTOCKAS, BRANDON DEMMERS, MACIEJ PLETNIA, JAKUB OLEJNIK, PAWEŁ KURPIEL, YUKI ITAYA, GIUSEPPE STANCANELI
HUBRIS
obsada:
Daedalus:
TACHIBANA KOKI / LEGGE JOSHUA
Minotaur:
BOTSIY NAZAR / OLEJNIK JAKUB
Pasiphae:
OKUNO RIHO / SADOWSKA JULIA
Minos:
POTOCKAS GINTAUTAS /KURPIEL PAWEŁ
Ariadne:
URBANIAK KAROLINA / GRYŚ ALEKSANDRA
Theseus:
DEMMERS BRANDON / ITAYA YUKI
Icarus:
PLETNIA MACIEJ / STANCANELLI GIUSEPPE
Chorus:
PIWOŃSKA LAVINIA / URBANIAK KAROLINA / SADOWSKA JULIA / OKUNO RIHO / GRYŚ ALEKSANDRA / SZABLEWSKA MARTYNA / BOTSIY NAZAR / POTOCKAS GINTAUTAS / DEMMERS BRANDON / PLETNIA MACIEJ / OLEJNIK JAKUB / KURPIEL PAWEŁ / ITAYA YUKI / STANCANELLI GIUSEPPE
FACE THE TRUTH
obsada:
Dusza:
GRYŚ ALEKSANDRA / KOROLCZUK LAURA
Saga:
NOVAK BOGLARKA / ŁAPIŃSKA KINGA
Kazus:
SENATOR DOMINIK / STANCANELLI GIUSEPPE
:
oraz soliści, koryfeje, zespół baletowy Teatru Wielkiego w Łodzi
fot. Joanna Miklaszewska
- Repertuar
- Bilety
- O teatrze
- Edukacja
- ŁSB
- Muzeum
- Kontakt
- Wesprzyj nas
- VOD
- Prasa
- Aktualności
- Projekty
- Multimedia
- Praca
- Ogłoszenia
- Zamówienia publiczne
- Dane osobowe | RODO
- Wypożyczalnia kostiumów
Teatr Wielki w Łodzi
Plac Dąbrowskiego, 90-249 Łódź
tel. centrala 42 647 20 00
tel./fax 42 631 95 52
Plac Dąbrowskiego, 90-249 Łódź
tel. centrala 42 647 20 00
tel./fax 42 631 95 52
design by fast4net