Uczestnicy konkursu
Drukuj Zmniejsz tekst Powiększ tekst


5 października 2016 w nocy zakończył się termin nadsyłania zgłoszeń do udziału w Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim „Człowiek z Manufaktury”, ogłoszonym w maju tego roku przez dyrektora Teatru Wielkiego w Łodzi Pawła Gabarę. Formularze zgłoszeniowe zostały wysłane do organizatora konkursu przez blisko 40 kompozytorów z Polski, Hiszpanii, Iranu, USA i Włoch. Mecenasem konkursu i fundatorem nagród jest łódzka Manufaktura.

 
KOMPOZYTORZY BIORĄCY UDZIAŁ
W KONKURSIE TEATRU WIELKIEGO W ŁODZI
„CZŁOWIEK Z MANUFAKTURY”

(w kolejności alfabetycznej)

 
Juan Manuel Abras – kompozytor, dyrygent i muzykolog. Urodził się w Szwecji (Sztokholmie), dzieciństwo spędził w Szwajcarii i w Hiszpanii (Madrycie), wykształcenie zdobywał w Austrii (Wiedniu), Włoszech (Wenecji), Polsce (Krakowie), Argentynie (Buenos Aires), Niemczech i Hiszpanii, gdzie mieszka (w Valladolid). Otrzymał doktorat w dziedzinie muzyki na Pontyfikalnym Katolickim Uniwersytecie Argentyny, dyplom w zakresie muzyki kręgu hiszpańskiego na Uniwersytecie w Salamance i Valladolid oraz licencjat i dyplom z historii na Universidad del Salvador i Uniwersytecie Deusto. Kompozycję studiował na Uniwersytecie Muzyki i Sztuk Performatywnych w Wiedniu, w Akademii Muzycznej w Krakowie i Konserwatorium im. Manuela de Falli w Buenos Aires pod kierunkiem Krzysztofa Pendereckiego, Kurta Schwertsika i Roberta Garcíi Morilla. Brał także udział w kursach prowadzonych przez Karlheinza Stockhausena, Helmuta Lachenmanna, Wolfganga Rihma i Alexandra Müllenbacha. Utwory Juana Manuela Abrasa były wykonywane m.in. w ramach International Gaudeamus Music Week (Holandia), Warszawskiej Jesieni, festiwalu MANCA (Francja), Musiikinaika (Finlandia), Międzynarodowego Forum Nowej Muzyki im. Manuela Enríqueza, festiwalu Discantus i Instrumenta Oaxaca (Meksyk), w salzburskim Mozarteum, Kulturrathaus Dresden, na Columbia University, University of Ottawa, Uniwersytecie Deusto (Hiszpania), w Teatro Colón (Buenos Aires). Jego dyskografia obejmuje 6 płyt wydanych w Austrii, Francji, Polsce i Argentynie. Był gościem i kompozytorem rezydentem takich wydarzeń i festiwali, jak: Warszawska Jesień (2008), Ensemble Aleph – 4. Międzynarodowe Forum Młodych Kompozytorów (Paryż, 2006), XIII Laboratorium Muzyki Współczesnej (Warszawa, 2006), Międzynarodowe Forum Kultury i Biznesu (Drezno, 2003). Jego utwory wokalno-instrumentalne to m.in.: Chacarera beatboxera”, De coelesti hierarchia”, Harmonie - Alpha et Omega”, ln purgatorium (De profundis)”, Missa”, Muchos rostros, una Madre”, Noches para olvidar”, Pentecostés (Veni Sancte Spiritus)”, Pésame (Actus contritionis)”, Sitwa Raymi”, The Dante Sketches”, The Song of Anna O.”.

Maciej Borowicz – kompozytor, aranżer, multiinstrumentalista, wokalista i nauczyciel śpiewu. Studiował na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach (2000-2003), a obecnie jest studentem na Wydziale Dyrygentury, Kompozycji i Teorii Muzyki Akademii Muzycznej w Gdańsku. Wykonał aranżacje do musicalu „Świadek” (2002). W 2011 roku założył Hopkele Klezmer Band. Jego utwory wokalno-instrumentalne to: „Msza ku czci św. Józefa”, „Msza na uroczystość narodzin Jana Chrzciciela”, „Msza Niedzieli Palmowej”, „Transitus” oraz cykl kanonów 2-5-głosowych.
Andrzej Borzym jr – kompozytor, aranżer, dyrygent, absolwent Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie (kompozycja w klasie prof. Zbigniewa Bagińskiego oraz  dyrygentura symfoniczno-operowa). Film animowany Marty Stróżyckiej „Dzieci lubią misie, misie lubią…”  z jego muzyką (2005) był kilkakrotnie nagradzany na polskich festiwalach i przeglądach filmowych. W 2008 roku odbył się w Warszawie koncert monograficzny twórczości Andrzeja Borzyma (UW). W 2012 roku kompozytor nawiązał współpracę z Sekstetem Wokalnym Muzyki Współczesnej proMODERN. Na płycie „Where are you – pieces from Warsaw”, nagrodzonej w 2015 roku dwoma Fryderykami zostały nagrane 2 kompozycje Borzyma. Jego pieśń „Porcelanowa lalka” znalazła się na debiutanckiej płycie śpiewaczki Joanny Freszel (nominacja do Fryderyka 2015 oraz prestiżowa francuska nagroda Złotego Orfeusza w roku 2016). Borzym jest twórcą wielu opracowań i aranżacji muzyki od chórów, poprzez instrumentalne składy kameralne i zespoły rozrywkowe do orkiestry symfonicznej; jako aranżer regularnie współpracuje m.in. z Radomską Orkiestrą Kameralną; wiele aranżacji i opracowań Andrzeja Borzyma jr zostało zarejestrowanych na płytach. Współpracuje z polskimi teatrami (Ateneum, Teatr Powszechny, Teatr Narodowy). Przez kilka lat był kierownikiem Zespołu Wokalnego Warszawskiej Opery Kameralnej. Bierze udział w spektaklach muzycznych jako dyrygent i korepetytor wokalny, autor muzyki oraz aranżer.

Andrzej Borzym jr – kompozytor, aranżer, dyrygent, absolwent Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie (kompozycja w klasie prof. Zbigniewa Bagińskiego oraz  dyrygentura symfoniczno-operowa). Film animowany Marty Stróżyckiej „Dzieci lubią misie, misie lubią…”  z jego muzyką (2005) był kilkakrotnie nagradzany na polskich festiwalach i przeglądach filmowych. W 2008 roku odbył się w Warszawie koncert monograficzny twórczości Andrzeja Borzyma (UW). W 2012 roku kompozytor nawiązał współpracę z Sekstetem Wokalnym Muzyki Współczesnej proMODERN. Na płycie „Where are you – pieces from Warsaw”, nagrodzonej w 2015 roku dwoma Fryderykami zostały nagrane 2 kompozycje Borzyma. Jego pieśń „Porcelanowa lalka” znalazła się na debiutanckiej płycie śpiewaczki Joanny Freszel (nominacja do Fryderyka 2015 oraz prestiżowa francuska nagroda Złotego Orfeusza w roku 2016). Borzym jest twórcą wielu opracowań i aranżacji muzyki od chórów, poprzez instrumentalne składy kameralne i zespoły rozrywkowe do orkiestry symfonicznej; jako aranżer regularnie współpracuje m.in. z Radomską Orkiestrą Kameralną; wiele aranżacji i opracowań Andrzeja Borzyma jr zostało zarejestrowanych na płytach. Współpracuje z polskimi teatrami (Ateneum, Teatr Powszechny, Teatr Narodowy). Przez kilka lat był kierownikiem Zespołu Wokalnego Warszawskiej Opery Kameralnej. Bierze udział w spektaklach muzycznych jako dyrygent i korepetytor wokalny, autor muzyki oraz aranżer.

Katarzyna Brochocka – kompozytorka, librecistka, pianistka, autorka oper, utworów symfonicznych, kameralnych i solowych, specjalizująca się w muzyce wokalnej i scenicznej. Jest absolwentką Akademii Muzycznej we Wrocławiu w klasie kompozycji Jana Antoniego Wichrowskiego oraz Wanda L. Bass School of Music at Oklahoma City University (USA) w klasie kompozycji Edwarda Knighta. Studiowała także u Doiny Rotaru w ramach programu stypendialnego Socrates - Erasmus na Narodowym Uniwersytecie Muzycznym w Bukareszcie. Laureatka międzynarodowych konkursów, w tym Grand Prix w kategorii muzyki kameralnej ISB podczas David Walter Composition Competition (USA, 2008), nagrody publiczności w kategorii Najlepszy spektakl muzyczny i opera Capital Fringe Festival (Waszyngton, 2013) i nagrody dyrektora artystycznego Opera Vista Festival (Houston, 2010). Finalistka Flourish Opera Competition (Londyn, 2012), konkursu stypendialnego Douglas Moore Fund for American Opera (Nowy Jork, 2010) oraz ICA Composition Competition (2010), otrzymała ponadto wyróżnienie w konkursie Nancy Van de Vate International Composition Prize for Opera (Wiedeń, 2008). Była stypendystką Funduszu Promocji Twórczości Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2010). Jej utwory wielokrotnie wykonywano w Polsce (w tym na scenie Warszawskiej Opery Kameralnej) i za granicą (m.in. w OperaUpClose w Londynie, Microscopic Opera w Pittsburghu, Opera Vista w Houston, Opera in the Ozarks w Arkansas), także podczas festiwali, takich jak: Audio Stage 2013 (Warszawa), Artscape (Baltimore, 2013) oraz w ramach 2009 SCI Region VI Conference (Oklahoma), International Society of Bassists Conventions (Pensylwania 2009, Oklahoma 2007, Kolorado 2015), 2006 Musik Unserer Zeit (Münster, Niemcy). Skomponowała muzykę ilustracyjną do wielu spektakli teatralnych realizowanych w teatrach dramatycznych i lalkowych w całej Polsce.

Michał Brzeziński – kompozytor, muzyk. Uczył się w PSM I st. nr. 5 w Warszawie, w klasie kontrabasu oraz w klasie gitary Marcina Olaka. W 2013 roku został przyjęty na Middlesex University w Londynie, na Wydział School of Media and Performing Arts. Kompozycji uczyli go wybitni pedagogowie i kompozytorzy: Dr Francois Evans, Dr Brian Inglis i Dr Peter Fribbins. Miał przyjemność odbyć cztery warsztaty z najstarszym brytyjskim kwartetem smyczkowym Allegri Quartet, dwa warsztaty z orkiestrą London Firebird, która również wykonywała premierowo dwie jego kompozycje. Brał udział w serii warsztatów z używania syntezatorów modułowych, które prowadził znany producent Daniel Miller. Studia zakończył w 2016 roku z wyróżnieniem.

Magdalena Cynk – autorka muzyki teatralnej oraz utworów wokalno-instrumentalnych, absolwentka Akademii Muzycznej w Bydgoszczy (klasa kompozycji prof. Franciszka Woźniaka). Studiowała  naukę gry na carillonie w Akademii Muzycznej w Gdańsku oraz w Królewskiej Szkole Carillonowej w Mechelen w Belgii. Pisze kompozycje solowe, kameralne, orkiestrowe i chóralne, które wykonywane są na wielu festiwalach i koncertach w Europie i Ameryce, m. in. w Kłajpedzie, na Gotlandii, w Szwajcarii, na Węgrzech, Ukrainie, Holandii, Belgii, a także w Stanach Zjednoczonych i Brazylii. Pisze dla Toruńskiej Orkiestry Symfonicznej oraz kwintetu Multicamerata, ale jej  utwory wykonywali również m.in.:  Gotlands Blassarkvintett, Hevelius Brass, Cappella Bydgostiensis, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Pomorskiej, Narodowa Orkiestra Łotewska, Międzynarodowa Orkiestra Symfoniczna „Probaltica” oraz  Norddeutche Sinfonietta. Najważniejszymi utworami w jej twórczości są kompozycje wokalno-instrumentalne, nawiązujące tematyką do kultury i historii Torunia, jak np. „Sinfonietta flisacza”, czy „Kantata inkorporacyjna na cześć hołdu toruńskiego 1454” do słów króla Kazimierza Jagiellończyka i „Oratorium o życiu bł. ks. Stefana Wincentego Frelichowskiego”.  Napisała też operę lalkową dla dzieci „Tuba Dei i Anioły” w ramach programu Instytutu Muzyki i Tańca „Zamówienie Kompozytorskie”. Podczas  prawykonań występuje często w roli dyrygenta. Współpracuje z teatrami Bydgoszczy i Torunia, pisząc i aranżując muzykę do spektakli.

Kamil Cieślik – absolwent Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku w klasie kompozycji prof. Krzysztofa Olczaka. Laureat nagród w ogólnopolskich konkursach kompozytorskich, m. in. I miejsca w I ogólnopolskim konkursie kompozytorskim im. K. Pendereckiego, I miejsca w konkursie kompozytorskim na logo dźwiękowe XIX Konferencji Edukacji Muzycznej EAS 2011, organizowanym przez gdańską Akademię Muzyczną. Jego utwory są wykonywane podczas koncertów kompozytorskich w kraju i za granicą. Jest laureatem nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego dla studentów za osiągnięcia w twórczości artystycznej, stypendystą Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego oraz stypendystą Marszałka województwa pomorskiego. Stworzył m.in. muzykę do spektaklu teatru ulicznego „Te białe kwiaty”, prezentowanego podczas Międzynarodowego Festiwalu Teatrów Plenerowych i Ulicznych FETA w Gdańsku w roku 2013.

Jan Gromski – absolwent Akademii Muzycznej w Łodzi w klasie kompozycji prof. Zygmunta Krauzego. Był również słuchaczem podyplomowych Studiów Muzyki Filmowej i Twórczości Audiowizualnej, współorganizowanych ze Szkołą Filmową w Łodzi. Studia ukończył z wynikiem celującym, przedstawiając jako pracę magisterską własną operę kameralną pt. „Niobe”. Pracuje jako instruktor w Bałuckim Ośrodku Kultury w Łodzi, realizując różnorodne projekty, w szczególności związane z edukacją regionalną o Łodzi i dzielnicy Bałuty.

Tomasz Jagoda – muzyk, kompozytor, aranżer, manager kultury, absolwent Akademii Muzycznej w Łodzi na wydziale instrumentalnym i student na wydziale jazzu.  Komponuje i aranżuje na orkiestry dęte, kwintety i kwartety dęte blaszane, comba jazzowe i big-bandy.  Współpracował z takimi  orkiestrami i artystami w Polsce i za granicą, jak: Zespół HEY i Katarzyna Nosowska, Monika Brodka, Stanisław Soyka, Marek Dyjak, Natalia Przybysz (SISTARS ), Chuck Mangione’s Orchestra, RIAS Youth Orchestra Berlin, Chris Botti, Samokhin Band, Big Band Akademii Muzycznej w Łodzi, Płocka Orkiestra Symfoniczna, Jan Konop Big Band, Emitels Brass, TrombonanS Quartet, Orkiestra Dęta „Street Brass”, Teatr Wielki w Łodzi, Teatr Nowy w Łodzi, Teatr Arlekin w Łodzi – „TrotuArt 2011”, Wojciech Lemański, Zespół Muzyki Dawnej PROAVITUS,  RZK Sound, Polska Scena Muzyczna Jerzy Wolniak, Orkiestra Festiwalowa 47. Festiwalu im. Jana Kiepury w Krynicy-Zdroju, Sopocka Orkiestra Kameralna.

Rafał Janiak – dyrygent, kompozytor i pedagog, absolwent Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie, adiunkt na tej uczelni. Ukończył z wyróżnieniem studia dyrygenckie pod kierunkiem prof. Antoniego Wita (2011), a także studia kompozytorskie (również z wyróżnieniem) w klasie prof. Stanisława Moryto (2010) na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Jest doktorem sztuk muzycznych w dyscyplinie dyrygentura (2016). W swoim dorobku posiada wiele nagród zdobytych w konkursach muzycznych ogólnopolskich i międzynarodowych ,wśród nich m.in.: I nagrodę w I Konkursie Kompozytorskim im. Jana Pawła II w Warszawie (2007), III nagrodę w IV Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim „Musica Sacra” w Częstochowie (2008), a także wyróżnienie w 51. Ogólnopolskim Konkursie Młodych Kompozytorów im. Tadeusza Bairda w Warszawie (2010). Jest też półfinalistą Conducting Competition „Donatella Flick” w Londynie (2014). Dwukrotnie był laureatem „Studenckiego Nobla” (2009, 2010), a także stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2007,2012), Keimyung University Foundation (Korea Południowa 2009), oraz dwukrotnie Prezydenta Miasta Gdańska (2005, 2009). Jego utwory wykonywały takie zespoły, jak Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Narodowej, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach, Polska Orkiestra Radiowa, Orkiestra Symfoniczna UMFC, Filharmonia Dolnośląska, Sudecka a także Polski Chór Kameralny i Chór Filharmonii i Opery Podlaskiej. Kompozycje artysty prezentowane były na prestiżowych festiwalach muzycznych, takich jak: Festiwal Prawykonań (Katowice), Musica Polonica Nova (Wrocław), Legnickie Conversatorium Organowe, Gwiazdy Promują (Jelenia Góra), Gaude Mater (Częstochowa), Laboratorium Muzyki Współczesnej (Białystok), WDR – Musikfest (Münster, Niemcy). Twórczość Rafała Janiaka obejmuje kilkadziesiąt utworów napisanych na różnorodną obsadę wykonawczą – od solowej, przez kameralną, symfoniczną, po wokalno-instrumentalną i z użyciem mediów elektronicznych. Kompozycje Rafała Janiaka zostały utrwalone i wydane na wielu płytach, były wielokrotnie emitowane na antenie Polskiego Radia. Ostatnia płyta z kompozycją artysty „Real Life Song” została nominowana w dwóch kategoriach do „Fryderyków” (2016). Kompozytor w swoich utworach często sięga do gatunków klasycznych (symfonia, sonata, koncert czy trio itp.), nadając im jednak nowy, indywidualny wymiar. Nie brakuje w jego twórczości wątków eksperymentalnych, w których kompozytor poszukuje nowych form wyrazu, ekspresji czy formy. W 2011 roku zadebiutował jako dyrygent operowy, prowadząc premierowe przedstawienie „Cosi fan tutte” W. A. Mozarta. W 2014 na deskach Warszawskiej Opery Kameralnej we współpracy z UMFC objął kierownictwo artystyczne nowej inscenizacji „Don Giovanniego” W. A. Mozarta. Od 2016 roku artysta współpracuje z Teatrem Wielkim w Łodzi.

Andrzej Karałow – pianista i kompozytor, absolwent Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie w klasie kompozycji prof. Stanisława Moryto i w klasie fortepianu  prof. Bronisławy Kawalli. Muzykę elektroniczną studiował w klasie dr Barbary Okoń-Makowskiej oraz w klasie mgr Wojciecha Błażejczyka. Jego jednoaktowa opera „Kepler” do libretta Macieja Papierskiego na orkiestrę kameralną i dwóch solistów była wykonana w wersji koncertowej na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie przez zespół Ensemblage pod dyrekcją Marcina Piotra Łopackiego (kwiecień 2014), a następnie podczas Międzynarodowego Festiwalu Operowego Bartók+ w Miskolcu pod dyrekcją Tamasa Csurgo (czerwiec 2014) w Narodowym Teatrze w Miskolcu. Wśród jego wielu kompozycji znajdują się m.in. utwory na chór a cappella: „Kołysanka” i „Psalm 16”. Jest laureatem II Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego im. Karola Szymanowskiego w Katowicach (wyróżnienie za utwór „Multicolour Horizon” na orkiestrę symfoniczną), IV Konkursu Kompozytorskiego im. Zygmunta Mycielskiego organizowanego przez Koło Młodych Związku Kompozytorów Polskich (utwór „Hymn” na fortepian solo został wykonany w koncercie towarzyszącym 56. Międzynarodowemu Festiwalowi Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień“), Ogólnopolskiego Konkursu Kompozytorskiego Opus 966 w Poznaniu (III nagroda za utwór „Psalm 16”), Międzynarodowego Konkursu Operowego „Key to the Future” w Miskolcu na Węgrzech („Proficiency Prize” za najwyższą jakość artystyczną opery „Kepler”). Jego utwór elektroakustyczny „Shipyard Chant” na klarnet basowy i taśmę został wydany na płycie australijsko-amerykańskiej wytwórni Ablaze Records w albumie Electronic Masters vol. 3 w ramach międzynarodowego naboru nagrań. Jego utwory wykonywane są̨ na koncertach oraz festiwalach w Polsce, Niemczech, Rosji, Francji, we Włoszech i na Węgrzech. W sierpniu jego utwór zamówiony przez Plexus Ensemble został wykonany w Melbourne Recital Centre w Australii oraz w Hobarcie (Tasmania). Nagrania jego kompozycji opublikowane zostały między innymi na płytach wspomnianej wcześniej wytwórni Ablaze Records w serii Electronic Masters vol. 3, a także na albumie zespołu Dziołak/Stankiewicz Duo i w kronikach „Warszawskiej Jesieni” (2013, 2014). Jest laureatem wielu ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów pianistycznych, m.in.: Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Miłosza Magina w Paryżu (I nagroda), Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego „Konzerteum” w Atenach (II nagroda), Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego „Szymanowski in Memoriam” w Warszawie (III nagroda).

Barbara Kaszuba – absolwentka Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie kompozycji prof. G. Pstrokońskiej-Nawratil (2007) – dyplom z wyróżnieniem oraz Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie skrzypiec prof. M. Baranowskiego (2011). Studiowała również w ramach programu LLP Erasmus w Carl Maria von Weber Staatliche Hochschule fűr Musik und Theater w Dreźnie w kl. kompozycji prof. W. Krätschmara oraz doskonaliła swój warsztat w Woodside w stanie Kalifornia w USA. Uzyskała stopień doktora w Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu. Pracuje w Akademii Muzycznej w Poznaniu (od 2014 adiunkt w Katedrze Kompozycji). Próby kompozytorskie podejmowała od najmłodszych lat szkolnych, konsultując je z profesorami: Andrzejem Koszewskim, Markiem Stachowskim, Romualdem Twardowskim. Jej utwory były wykonywane na wielu festiwalach i koncertach w Polsce (m. in.: Warszawska Jesień, Poznańska Wiosna, Musica Polonica Nova,) i zagranicą (Korczak Festival Niemcy, Rosja, Anglia, Szkocja, Art Connection Holandia, Litwa, Dania, Ukraina, Białoruś, Szwecja, Norwegia, Reykjavik Arts Festival Islandia, Włochy), w radiu i telewizji. Jest laureatką wielu konkursów kompozytorskich, m.in.: Konkursu Młodych Kompozytorów „Cantabile” w Krakowie (1995), Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego im. Andrzeja Krzanowskiego w Czechowicach-Dziedzicach (1997, 2002), Ogólnopolskiego Konkursu Kompozytorskiego „Patri Patriae” w Katowicach (1998), Konkursu Młodych Kompozytorów "Cantabile" w Tarnowie (1999), Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego „Ibla” w Nowym Jorku (1999), European Union of Music Competition for Youth w Popradzie (2003),  European Union of Music Competition for Youth we Wrocławiu (2006) oraz Prix du Conseil General w Sarre-Union, Francja (2006). Jej drukowane są przez wydawnictwa: ASTRA w Łodzi, FONOLA w Warszawie, PWM w Krakowie, CHIOLA MUSIC PRESS we Włoszech i wykonywane przez solistów, zespoły kameralne oraz orkiestry. Wśród jej kilkudziesięciu kompozycji znalazła się również opera: „Dzieci i Śmieci czyli Kto posprząta Świat” (2008).

Piotr Klimek – kompozytor, wykładowca, producent muzyczny. Tworzy muzykę symfoniczną, chóralną, kameralną i elektroniczną. Od 1991 roku jest silnie związany z teatrem – napisał muzykę do ponad 130 realizacji scenicznych. Tworzy instalacje i obiekty dźwiękowe oraz bierze udział w projektach z pogranicza różnych dziedzin sztuki. W pracach teoretycznych zajmuje się zagadnieniem metafory muzycznej w dziele scenicznym, funkcji muzyki w teatrze oraz inicjacji i edukacji muzycznej osób niesłyszących. Uzyskał dyplom magisterski, a następnie tytuł doktora sztuk muzycznych na wydziale Kompozycji Akademii Muzycznej w Poznaniu (prof. Grażyna Pstrokońska-Navratil). Studiował też na wydziale Kompozycji Królewskiego Konserwatorium w Hadze, specjalizując się w muzyce elektronicznej oraz wokalno-instrumentalnej (prof. Gilius van Bergeijk, Diderik Haakma-Wagenaar). Jego wyjazdy w ramach stypendiów twórczych obejmowały również m.in. Amsterdam, Berlin i Rygę. W roku 2012 był prorektorem ds. artystycznych i współpracy z zagranicą Akademii Sztuki w Szczecinie.

Rafał Kłoczko – dyrygent, kompozytor, teoretyk muzyki, organizator wydarzeń kulturalnych. Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku. Kompozycji uczył się pod okiem Magdaleny Cynk-Mikołajewskiej i Eugeniusza Głowskiego. Jego utwory wykonywane były w wielu miastach Polski (Kraków, Warszawa, Gdańsk, Toruń, Wrocław, Poznań, Bydgoszcz i in.). Regularnie prezentuje swoje kompozycje na koncertach Międzynarodowego Festiwalu PROBALTICA. W jego twórczości, obok większych form instrumentalnych, największą rolę odgrywa pieśń. Szczególne znaczenie ma dla kompozytora dobór tekstów (pisze głównie do utworów polskich poetów, m.in. A. Mickiewicza, J. Tuwima, A Jasnorzewskiej). Nie bez znaczenia dla stylistycznego profilu jego twórczości pozostaje także zainteresowanie symfoniką klasycystyczną i romantyczną. W całej swej twórczości orientuje się w stronę muzyki i eufonicznej. Wynika to z jego przeświadczenia, iż tradycyjna tonalność nie wyczerpała dotąd swego wyrazowego potencjału, a poszukiwanie w niej nowych perspektyw stanowi dla kompozytora godne wyzwanie. Zdobył wiele nagród i wyróżnień, m.in.: I miejsce w Ogólnopolskim Konkursie Adama Didura w Sanoku za „Cztery wizje” i wyróżnienie za pieśń-fantazję „Kamyk” (2008), wyróżnienie w konkursie UFM w Warszawie (2004). Jest twórcą muzyki scenicznej.

Martyna Kosecka – kompozytorka, dyrygent, performer. Uzyskała tytuł magistra sztuk w zakresie kompozycji w klasie prof. Krzysztofa Meyera oraz tytuł licencjata w zakresie dyrygentury symfoniczno-operowej w klasie prof. Rafała Jacka Delekty na Akademii Muzycznej w Krakowie. Ukończyła też studia magisterskie w zakresie dyrygentury w klasie prof. Szymona Bywalca w Akademii Muzycznej w Katowicach. Jest finalistką 54. Konkursu Młodych Kompozytorów im. Tadeusza Bairda oraz laureatką IV Konkursu Kompozytorskiego Koła Młodych Związku Kompozytorów Polskich im. Z. Mycielskiego. Jest też zwyciężczynią Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego 5-Minute Opera Competition, organizowanego przez 28.Music Biennale Zagreb w Chorwacji w 2015 roku (nagrodą jest zamówienie nowej opery). Jej utwory wykonywane były zarówno w Polsce, jak i zagranicą, m.in. podczas 52., 56. oraz 57. Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej Warszawska Jesień, Festiwalu AudioArt w Krakowie, Triduum Muzyki Nowej aXes w Krakowie, OstravaDays 2013 Festival of New and Experimental Music w Czechach, IMPULS Festival 2015 w Austrii czy 28. Music Biennale Zagreb w Chorwacji, a także w Norwegii, Armenii, Iranie Belgii i Gruzji. W 2013 roku, wraz z irańskim kompozytorem Idin’em Samimi Mofakham, założyła Spectro Centre for New Music. Ich intensywna działalność przyczyniła się w dużym stopniu do inauguracji festiwalu muzyki współczesnej – International Contemporary Music Festival w Teheranie.

Kamil Kosecki – absolwent Uniwersytetu Muzycznego F. Chopina w Warszawie. Otrzymał I nagrodę w konkursach: T. Ochlewskiego, T. Bairda,  A. Didura, Konkursie na operę dla dzieci we Wrocławiu. Otrzymał wyróżnienie w konkursach kompozytorskich: K. Komedy, K. Szymanowskiego oraz Międzynarodowego Konkursu „Garden Music”. Wygrał konkurs na hejnał warszawskiej dzielnicy Wilanów, który rozbrzmiewa dwa razy dziennie z dzwonnicy św. Anny. Jego utwory były wykonywane w Polsce i za granicą, m.in.: NYCEMF w Nowym Jorku, NOISEFLOOR w Staffordshire w Wielkiej Brytanii, EMW w Szanghaju, Trondheim Symfoniorkester, Kristiansund Opera, Świętokrzyskich Dniach Muzyki w Kielcach, Gaude Mater w Częstochowie, Festiwalu A. Didura w Sanoku, Festiwalu Musica Moderna w Łodzi i wielu innych.

Piotr Kotas – kompozytor, pianista, absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach. Już w czasie nauki w szkole średniej zaczął komponować utwory muzyczno-teatralne. Sceniczne dzieła orkiestrowe stały się dominującą sferą jego działalności artystycznej. Stworzył między innymi trzy widowiska z muzyką orkiestrową, wykonywane pod jego batutą. W 2012 roku miała premierę jego opera „Margaret”, przedstawiana przez młodzieżową grupę Futryna kilkadziesiąt razy na terenie całego kraju. Piotr Kotas skomponował też oratorium wielkanocne „Kielich przymierza” na orkiestrę symfoniczną, chór i solistów, którego premiera odbyła się w Rybniku w 2014 roku. Podczas Światowych Dni Młodzieży w Krakowie w lipcu 2016 roku został wykonany po raz pierwszy jego musical „Jak ogień”.  

Jakub Królikowski – kompozytor, instrumentalista. Autor muzyki do spektakli: „Twórca Robo-Sapiens”, „Lunatycy w Starej Rzeźni”, „Dziewczynka z zapałkami” we współpracy z Atelier Polskiego Teatru Tańca pod. dyr. Ewy Wycichowskiej. Laureat Grand Prix i Nagrody Specjalnej TVP Kultura na 3. festiwalu Niemen Non Stop wraz z zespołem Karoliny Beimcik i Macieja Fortuny. Autor utworów dla Doroty Boczkowskiej – wokalistki krakowskiej sceny poezji śpiewanej (m.in. „Sonet 36”, „Gdzie jesteście Anioły”). Swoje projekty realizował m.in. w ramach Poznańskiego Festiwalu Wiosny oraz na Festiwalu Sztuki Studenckiej ARTenalia w Poznaniu. Jako pianista i współautor muzyki z Katarzyną Klebbą brał udział w spektaklu „Sonata Legnicka” grupy Asocjacje 2006 w reżyserii Lecha Raczaka na Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym „Miasto” w Legnicy. Uczył się gry na fortepianie u prof. Piotra Kałużnego, studiował kompozycję pod kierunkiem prof. Zbigniewa Kozuba w Poznańskiej Akademii Muzycznej. Jest organizatorem koncertów i działań artystycznych takich jak Międzynarodowy Dzień Muzyki w klubie Blue Note. Komponuje muzykę instrumentalną i elektroniczną, jest zainteresowany działaniami typu performance, sztuką inter- i multimedialną.  

Alina Kubik – kompozytorka, dyrygentka, skrzypaczka, wokalistka i improwizatorka, animatorka  życia muzycznego, autorka prac o muzyce współczesnej, doktorantka, wykładowca Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu. Poznańską Uczelnię ukończyła w klasie kompozycji prof. Grażyny Pstrokońskiej-Nawratil (studia również u prof. Jana Astriaba, prof. Moniki Kędziory i prof. Lidii Zielińskiej) oraz w klasie dyrygentury symfonicznej prof. Marcina Sompolińskiego. Swoje umiejętności z zakresu kompozycji doskonaliła pod okiem profesorów: Gerharda Nierhausa, Pierluigiego Billone, Georga Friedricha Haasa, Tadeusza Wieleckiego oraz Zbigniewa Kozuba. W dziedzinie dyrygentury jej mistrzami są również: Jerzy Salwarowski i Edo Micic. W zakresie gry skrzypcowej konsultowała się z Marcinem Baranowskim, Bartoszem Bryłą i Michałem Grabarczykiem. Lekcje śpiewu pobierała u Roberta Nakonecznego, Jerzego Mechlińskiego i Joanny Kozłowskiej. Alina Kubik była stypendystką Fundacji Agora oraz LLP Erasmus na studia w austriackiej Universität für Musik und darstellende Kunst Graz w Austrii. Jej muzyczna działalność obejmuje komponowanie i wykonywanie muzyki wokalnej i instrumentalnej, „poważnej”, współczesnej, rozrywkowej, improwizowanej, elektronicznej oraz tworzenie tekstów naukowych, publikowanych lub wygłaszanych podczas sympozjów i konferencji.

Stanisław Leśniewski – młody kompozytor, pianista i kontrabasista. W 2016 roku ukończył studia licencjackie w klasie kompozycji prof. Eugeniusza Knapika w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach gdzie podjął też studia magisterskie. Jest absolwentem klasy fortepianu prof. Marii Warchoł-Sobiesiak w Szkole Muzycznej I i II stopnia im. Karola i Antoniego Szafranków w Rybniku. Jego utwory były wykonywane przez Orkiestrę Muzyki Nowej, Orkiestrę Smyczkową festiwalu SSAFKa i liczne zespoły studenckie.

Michał Makulski – kompozytor, aranżer, absolwent studiów na kierunku kompozycji i aranżacji w Akademii Muzycznej w Katowicach. Gra na rzadkim irlandzkim akordeonie Button Boxie. Występował w USA, Niemczech i Finlandii. Autor utworu „Ave Maria 2015” – medytacji symfonicznej na sopran solowy, chór mieszany i orkiestrę symfoniczną. Stworzył również między innymi medytacyjną „Muzykę na niespokojne czasy”. W 1994 roku uzyskał II nagrodę w Konkursie Kompozytorskim dla Średnich Szkół Muzycznych w Łodzi za „Moment jazzowy” na 5 fletów i kontrabas.

Michał Malec – ukończył Szkołę Muzyczną II stopnia im. Tadeusza Szeligowskiego w Lublinie na wydziale wokalnym. Studiuje  kompozycję na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie prof. Pawła Łukaszewskiego. Pomimo młodego wieku jest laureatem licznych nagród, m.in. III miejsca w Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim „Musica Sacra” w Częstochowie w 2012 i w 2016 roku oraz I miejsca w Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim „In modo di Lutosławski” w Warszawie w 2013 roku. Otrzymał także wyróżnienie w II Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim „Patri Patriae” w Katowicach w 2014 roku oraz w Konkursie Młodych Kompozytorów im. Tadeusza Bairda w 2016 roku. Był wielokrotnym stypendystą Prezydenta Miasta Lublin. Dorobek twórczy Michała Malca obejmuje zarówno utwory wokalne (zwłaszcza chóralne), jak i instrumentalne (kameralne, orkiestrowe) oraz wokalno-instrumentalne. Jego kompozycje były wykonywane w wielu miejscach w Polsce (Warszawa, Kraków, Częstochowa, Białystok, Gdańsk, Bydgoszcz, Lublin), a także zagranicą (m.in. Wilno, Kolonia, Brauweiler). Wśród wykonawców jego muzyki znajdują się np. Polsko-Norweska Młodzieżowa Orkiestra Symfoniczna pod dyrekcją Kazimierza Dąbrowskiego, Orkiestra Państwowej Szkoły Muzycznej II stopnia im. Józefa Elsnera w Warszawie pod dyrekcją Piotra Wajraka, a także chór chłopięcy „Słowiki Lubelskie”, litewski chór „Jauna Muzika”, Zespół Śpiewaków Miasta Katowice „Camerata Silesia” czy Sekstet proMODERN.

Patryk Matusiak – ukończył Państwową Szkołę Muzyczną I i II stopnia w Słupsku w klasie mgr Medei Berianidze. Edukację muzyczną kontynuuje pod kierunkiem prof. Bogdana Kułakowskiego. Od 2015r. jest również studentem kompozycji w klasie prof. Krzysztofa Olczaka. Aktywnie zajmuje się promocją twórczości młodych gdańskich kompozytorów, dokonując wielu prawykonań, również światowych, w tym: „4 miniatur fortepianowych” Piotra Jędrzejczyka i dwóch własnych utworów „Lament Orfeusza” oraz „Osioł” w Rzymie. W roku 2014 przyznano mu stypendium kulturalne Miasta Gdańska. Regularnie współpracuje z chórem „Baltic Chamber Choir”, chórem I wydziału Akademii Muzycznej w Gdańsku jako akompaniator. Jego kompozycja „Impresja na klarnet, wiolonczelę i fortepian” zajęła II miejsce w Konkursie Kompozytorskim im. Henryka Hubertusa Jabłońskiego.

Idin Samimi Mofakhan – kompozytor i muzykolog z Iranu, pochodzący ze znanej artystycznej rodziny, związanej z teatrem i telewizją (ojciec był reżyserem i aktorem, a matka jest dramaturgiem). Studiował w Komitas State Conservatory w Erywaniu (Armenia) muzykologię i kompozycję w klasie Ashota Zohrabyana. Uczestniczył również w kursach mistrzowskich kompozycji, prowadzonych przez takich artystów jak: Beat Furrer, Chaya Chernovin, Alvin Lucier, Philip Glass, Christian Wolff, Bernhard Lang, Peter Ablinger, Carola Bauckholt czy Petr Kotik. Jest członkiem Irańskiego Stowarzyszenia Kompozytorów oraz nauczycielem w średnich i wyższych szkołach muzycznych w Teheranie. Był wielokrotnie zapraszany jako kompozytor-rezydent m.in. do Austrii, Gruzji, Belgii, Czech, Szwecji czy USA. Jego utwory były wykonywane przez sławne zespoły, takie jak: Klangforum Wien, Ensemble Moto Perpetuo, AuditivVokal Dresden, S.E.M Ensemble, Momenta Quartet , Ostravská banda , Stockholm saxophone quartet , Xelmya. Komponuje przede wszystkim muzykę kameralną, bazującą na tradycyjnej i ludowej muzyce Iranu. Wśród jego utworów wokalno-instrumentalnych można wymienić: operę kameralną „At the Waters of Lethe” (premiera w 2016 roku na festiwalu NODO – New Opera Days w Ostrawie w Czechach), „Truth, Courage, Freedom” na 8 głosów i 6 instrumentów, „An Oasis in Moment” na tenor i zespół kameralny, „Poshte kajestan” oraz „Ommage a Komitas” na sopran i zespół kameralny. Otrzymał I nagrodę za „Pastorale” na 3 flety na Aeron Flutes Competition w Kaliforni (USA).

Aleksander Nowak – kompozytor specjalizujący się w muzyce wokalno-instrumentalnej, absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie kompozycji Aleksandra Lasonia oraz Uniwersytetu w Louisville (USA), gdzie kompozycji uczył go Steve Rouse. Od roku 2008 pracuje w katowickiej Akademii, prowadząc zajęcia m.in. z zakresu instrumentacji i podstaw kompozycji. W roku 2010 otrzymał stopień doktora, w 2016 habilitację. Pracę dydaktyczną łączy z działalnością artystyczną, komponując muzykę instrumentalną i wokalno-instrumentalną dla wielu solistów, zespołów i instytucji. Jego utwory wykonywali m.in.: Ricardo Gallen, Eugeniusz Knapik, Piotr Pławner, Oksana Rapita, Warszawska Grupa CELLONET, Lasoń Ensemble, The London Sinfonietta, Chamber Philharmony Pardubice, Kwartet Śląski, Orkiestra Kameralna AUKSO, Orkiestra Muzyki Nowej, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Narodowej, Chór i Orkiestra Filharmonii Śląskiej oraz Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia. Istotne miejsce w jego twórczości zajmuje muzyka operowa. W latach 2009 i 2010  Teatr Wielki – Opera Narodowa w Warszawie wystawiał jego operę kameralną Sudden Rain do libretta Anny Koniecznej w reżyserii Mai Kleczewskiej, w roku 2012 podczas Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień” odbył się pokaz quasi-dramatu muzycznego na głosy solowe i wideo „Spoon River”, stworzonego we współpracy z Adamem Dudkiem, a w marcu 2015 miała miejsce premiera opery „Space Opera” do libretta bułgarskiego pisarza Georgi Gospodinova, w reżyserii Eweliny Pietrowiak, napisanej na zamówienie Teatru Wielkiego w Poznaniu. Nagrania jego kompozycji znalazły się na dwóch albumach monograficznych: „Fiddler’s Green” wydanym w roku 2009 przez Polskie Radio Katowice oraz „3x4+8” wydanym przez wydawnictwo CD Accord w roku 2012. Od roku 2008 partytury jego kompozycji publikuje Polskie Wydawnictwo Muzyczne. Aleksander Nowak jest laureatem Nagrody „Gwarancje Kultury” 2011, nominacji do Nagrody Mediów Publicznych „OPUS” 2008,  Stypendium „Młoda Polska”, Stypendium, Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Stypendium „Moritz von Bomhard  Fellowship”. Od roku 2011 pełni funkcję prezesa katowickiego oddziału Związku Kompozytorów Polskich.

Piotr Pawlik – kompozytor, absolwent Akademii Muzycznej w Poznaniu. Studiował kompozycję w klasie Jana Astriaba w Akademii Muzycznej w Poznaniu. Za swoją twórczość kompozytorską otrzymał nagrody: w 1990 roku – III nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim im. Stanisława Wiechowicza za „Miniaturę świąteczną” na chór mieszany a cappella, w 1991 roku – wyróżnienie za utwór „Among Leaves of the Beautiful Garden” for voice and three instruments oraz II nagrodę za „Pytanie z odpowiedzią” na orkiestrę smyczkową na Konkursie Kompozytorskim im. Tadeusza Bairda, zaś w 1993 roku – I nagrodę za „In einer Nacht” na głos i orkiestrę smyczkową na Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim im. Adama Didura. Ponadto w 1994 roku otrzymał stypendium na studia w Accademia Chigiana w Sienie we Włoszech, które odbył pod kierunkiem Ennio Morricone. Utwory Piotra Pawlika były wykonywane w Polsce, Niemczech, Rosji, Szwecji i USA. Wybrane kompozycje: „Miniatura świąteczna” na chór mieszany a capella (1989), „Among Leaves of the Beautiful Garden”, ballata for voice and three instruments (1991), Quattro quadretti su Sergio Boscardin na głos, klarnet i fortepian (1992), „Trzy psalmy” na chór mieszny a capella (1992), „In einer Nacht” (wersja I) na głos i orkiestrę smyczkową (1993), „Folwark Zwierzęcy”, balet w jednym akcie (1993), „Pieśń nad Pieśniami”, trzy pieśni na sopran, klarnet i organy (1996), Solitudine mia, pieśń na chór mieszany do tekstu Sergio Boscardina (2006), Kamyk, pieśń na głos i kwintet smyczkowy do tekstu Zbigniewa Herberta (2008), „Psalm 43” na chór mieszany i organy (2013).

Marcin Pączkowski – kompozytor, dyrygent i artysta elektroniczny, mieszka w Seattle (USA). Jako kompozytor rozwija nowe metody tworzenia i wykonywania muzyki komputerowej. Jego utwory, wykorzystujące kontrolę w czasie rzeczywistym z udziałem akcelerometrów, były wykonywane w ramach cyklu Music of Today (Seattle, Washington), na Northwest Percussion Festival (Ashland, Oregon) oraz na festiwalu Audio Art (Kraków, Polska). Jako dyrygent jest zaangażowany w wykonywanie nowej muzyki i prowadzenie premierowych wykonań. Aktualnie pełni role dyrygenta i współdyrektora kolektywu nowej muzyki Inverted Space w Seattle, a także dyrektora muzycznego Evergreen Community Orchestra. Jest też współzałożycielem zespołu wokalnego Pogratulujmy Mrówkom. Zanim uzyskał tytuł doktora na wydziale DXARTS (Center for Digital Arts and Experimental Media – Centrum Sztuki Elektronicznej i Mediów Eksperymentalnych) Uniwersytetu Waszyngtona w Seattle, ukończył Akademię Muzyczną w Krakowie, gdzie studiował kompozycję i dyrygenturę. Jest laureatem programu Kolekcje – Zamówienia kompozytorskie Instytutu Muzyki i Tańca oraz stypendystą Małopolskiej Fundacji Stypendialnej Sapere Auso.

Paweł Pietruszewski – kompozytor i dyrygent, absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach (kompozycja w klasie prof. Aleksandra Lasonia) i Akademii Muzycznej we Wrocławiu (dyrygentura w klasie dr Wojciecha Rodka). Wybrane kompozycje: Hymn Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej I i II st. im. F. Chopina w Bytomiu (2006), „Sonorietta” na orkiestrę kameralną (2008) – I nagroda na międzynarodowym konkursie kompozytorskim „Generace” w Ostravie; „Obrazki z wyprawy” – opera kameralna (2008); „Tęsknota za Pieśnią” na kwartet smyczkowy (2009) –  wyróżnienie na VII Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim im. T. Ochlewskiego, organizowanym przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne; „Das Kathedralen Lied” na kwartet smyczkowy i mezzosopran (2010) – I nagroda na Konkursie Kompozytorskim im. A. Didura w Sanoku; „ORGELLUDIUM” na organy solo (2010) – II nagroda (pierwszej nie przyznano) na konkursie kompozytorskim organizowanym przez festiwal Mikołowskie Dni Muzyki, „Muzyka z imbryka na taśmę” (2011) – projekt stworzony na zamówienie Centrum Kultury Zamek w Poznaniu;  „QUARTUM” na elektryczny kwartet smyczkowy (2011) – kompozycja napisana na zamówienie Kwartetu Śląskiego; „RiFFFonia” na orkiestrę smyczkową (2011) – I nagroda na X Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim im. T. Ochlewskiego, organizowanym przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne; „Dzień z życia Ślązaka” na fortepian solo (2011) – II nagroda na konkursie kompozytorskim dedykowanym H. M. Góreckiemu; „Porta Inferni” na orkiestrę symfoniczną (2012) – kompozycja napisana na zamówienie Filharmonii im. H. Wieniawskiego w Lublinie; „Drobiazg z wariacjami” na trio dęte (2013) – kompozycja napisana na zamówienie Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej im. K. Szymanowskiego we Wrocławiu; „Fantazja w dawnym stylu” na obój i fortepian (2014) – na zamówienie Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej im. K. Szymanowskiego we Wrocławiu; „Canticum lugubre” na wielką orkiestrę symfoniczną (2014) – na zamówienie Filharmonii im. H. Wieniawskiego w Lublinie.

Agnieszka Podsiadło – absolwentka Akademii Muzycznej w Katowicach na kierunkach Teoria Muzyki i Rytmika. Kontynuuje edukację na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina. Wcześniej uczyła się w szkole muzycznej w klasie fortepianu, a następnie w klasie śpiewu solowego. Jest organistką. Zajmuje się także aranżacją oraz kompozycją.

Jakub Polaczyk – mieszka w Nowym Jorku, jest wykładowcą w The New York Conservatory of Music. W 2010 roku ukończył studia kompozytorskie w klasie kompozycji M. Chyrzyńskiego w Akademii Muzycznej w Krakowie, gdzie studiował też m.in. muzykę komputerową pod kierunkiem M. Chołoniewskiego oraz instrumentację u K. Pendereckiego. Ponadto w 2009 ukończył muzykologię na Uniwersytecie Jagiellońskim (praca magisterska pod kierunkiem M. Woźnej-Stankiewicz). W l. 2010–11 odbył studia podyplomowe w Łodzi w zakresie muzyki komputerowej, audiowizualnej i filmowej. W l. 2011–13 uzyskał stypendium w Carnegie Mellon School of Music w USA, gdzie doskonalił swoje umiejętności w klasie kompozycji R. Valiego w Pittsburghu i otrzymał Artist Diploma in Composition (2013). Był też pianistą Carnegie Contemporary Ensemble, w którym wykonywał muzykę najnowszą. Prezentował swoją twórczość na Carnegie Mellon, Baldwin Wallace w USA oraz Sichuan Conservatory of Music w Chinach. Jest laureatem wielu stypendiów i nagród kompozytorskich, między innymi zwycięzcą Iron Composition Award 2013 w Cleveland i konkursu T. Bairda ZKP 2013. Uczestniczył w wielu kursach kompozytorskich, organizowanych przez AM w Krakowie, a także w kursach letnich w Europie i Stanach Zjednoczonych. Utwory Polaczyka były wykonywane na wielu festiwalach w kraju i na świecie. Zostały wydane przez PWM, Feniks, Arcomics, Babel Scores i zarejestrowane przez Ablaze Records.

Ignacy Sokal – pochodzi z Białorusi. Uczył się gry na fortepianie w szkole muzycznej w Brześciu. Jego zainteresowanie muzyką od początku wiązało się z kompozycją. Przed ukończeniem 11. roku życia był już autorem kilku drobnych kompozycji – miniatur fortepianowych o różnym charakterze: tańców, marszów, fantazji i preludiów. Kontynuował naukę w Państwowym Liceum przy Akademii Muzyki w Mińsku (Białoruś), zgłębiając wiedzę w zakresie harmonii i kształcenia słuchu na kierunku teorii muzyki. Ukończył z wyróżnieniem studia na Uniwersytecie Muzycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie, na kierunku kompozycji w klasie prof. Krzysztofa Baculewskiego. W latach 2014-2016 studiował w Birmingham Conservatoire oraz w Royal College of Music w klasach profesorów Joe Cutlera, Michaela Finnisy’ego oraz Vasco Hexela  (studia magisterskie w dziedzinie kompozycji oraz technologii dźwięku). Współpracował z takimi teatrami jak: The Young Vic, The Crescent Theatre, Belarus Free Theatre, Teatro Adelaide Ristori, Falmouth Theatre. Kompozytor korzysta z rzadko używanych rejestrów, unika tutti i większej siły brzmienia, często wykorzystuje pastelowe kolory. Za swoją działalność artystyczną otrzymał wiele nagród na międzynarodowych konkursach: III miejsce w Konkursie Kompozytorskim im. Valeri Gavrilina w Sankt Petersburgu za cykl utworów fortepianowych (2004); I miejsce w Konkursie „Intelektualny Maraton” za najlepszą prezentację pt. „H. M. Górecki: Symfonia Pieśni Żałosnych” na Europejskim Uniwersytecie Humanistycznym w Wilnie (2009); Wyróżnienie na Międzynarodowym Konkursie im. Carla von Ossietzky w Oldenburgu za utwór „SATIS” na 3 perkusistów (2011); I miejsce w konkursie na „Najlepszą Muzykę do Filmu” podczas Międzynarodowych Warsztatów Filmowych „Summer MEDIA Studio” w Neryndze na Litwie (2012), I miejsce w konkursie na „Najbardziej Odkrywczy Utwór Orkiestrowy” za utwór „Objawienia, nr. III” w Birmingham Conservatoire w Wielkiej Brytanii (2014).

Blanka Stachelek – kompozytorka młodego pokolenia. Edukację muzyczną zaczęła w wieku 8 lat od gry na fortepianie i flecie. W 2012 r. po ukończeniu Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych w Warszawie w klasie fortepianu prof. Kurpiowskiej, rozpoczęła studia kompozytorskie na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie prof. Zbigniewa Bagińskiego. Po roku dostała się na Birmingham Conservatoire w Wielkiej Brytanii, gdzie kontynuowała studia w klasie kompozycji prof. Joe Cutler i Andrew Toovey, które ukończyła z wyróżnieniem w 2016 r. Blanka ma w swoim dorobku wiele różnorodnych kompozycji, od form solowych po orkiestrowe, m.in.: Soliloquium, Rockets and Blue Lights, Vermilion Aurora. Jej utwory były wielokrotnie wykonywane zarówno w Wielkiej Brytanii jak i w Polsce, m.in. przez BCS Orchestra, Atea Wind Quintet, Decibel Ensemble, Via Nova Choir, Exaudi Vocal Ensemble. Jej najnowszym osiągnięciem jest elektroakustyczna opera „Out at Sea” na podstawie sztuki Sławomira Mrożka „Na pełnym morzu”, która miała premierę w marcu 2016 r. w The Crescent Theatre w Birmingham i otrzymała pięciogwiazdkowe recenzje. W pisanej przez Blankę muzyce można odnaleźć charakterystyczne dla niej wielopłaszczyznowe faktury. W swym warsztacie wykorzystuje zarówno muzykalność i emocjonalność, kojarzone powszechnie z muzyką klasyczną, jak i zdobycze muzyki współczesnej i muzyki nowej. Jej fascynacja i badania muzyki od  najmłodszych lat krążyły wokół „złotego środka” – połączenia emocjonalnej frazy dźwiękowej ze świeżym brzmieniem i uzyskiwaniu pełnej przestrzennej muzyki, która znakomicie wybrzmiewa zarówno w dużej sali koncertowej, jak i w niewielkim teatrze.

Wojciech Trębicki – w 2008 roku ukończył z wyróżnieniem kompozycję w Akademii Muzycznej im. Bacewiczów w Łodzi w klasie prof. Zygmunta Krauzego. W 2013. matematykę w Politechnice Łódzkiej. W latach 2010-2016 wykładał w łódzkiej Akademii Muzycznej. W 2016. otrzymał wyróżnienie na 57. Konkursie Młodych Kompozytorów im. Tadeusza Bairda za utwór „Reis glorios”.

Estera Wityńska – naukę muzyki rozpoczęła w wieku lat trzech od lekcji gry na fortepianie, jednak ogromna fascynacja brzmieniem wiolonczeli doprowadziła do podjęcia nauki na dwóch głównych instrumentach, której efektem były liczne nagrody w konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych. Mając 13 lat napisała swój pierwszy utwór orkiestrowy (Fantazja na orkiestrę bez trąb i bębnów), który zdobył I nagrodę na Ogólnopolskim Konkursie Młodych Kompozytorów MIJUSIC, co zaowocowało wykonaniem w Sali Koncertowej AM w Krakowie, płytowym nagraniem oraz wydaniem partytury. Od tej pory rozpoczęła stałą współpracę z dr hab. Maciejem Jabłońskim, pod którego okiem napisała takie utwory jak m.in.: Rehcas na orkiestrę symfoniczną (II nagroda na Konkursie Kompozytorskim In modo di Lutosławski) wykonywany m. in. w Studiu S1 im. W. Lutosławskiego w Warszawie, Esemerem na wiolonczelistkę i Rezonans Magnetyczny (wykonywany przez kompozytorkę w ramach recitalu dyplomowego szkoły średniej, II Nagroda na Generation 2016 – International competition for composers up to 30 years w Ostravie), I Kwartet smyczkowy. Od października 2015 roku studiuje w klasie kompozycji prof. dr hab. Anny Zawadzkiej-Gołosz. W kwietniu 2016 roku zadebiutowała na 28. Międzynarodowym Festiwalu Kompozytorów Krakowskich utworem Anfänge na obój, saksofon altowy i elektronikę kwadrofoniczną. Jej zainteresowania obracają się m.in. wokół muzyki elektroakustycznej i operowej.

Jerzy Fryderyk Wojciechowski – kompozytor, muzykolog, skrzypek i pianista. Jest absolwentem kompozycji Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu w klasie dr Moniki Kędziory oraz muzykologii na Uniwersytecie Adama Mickiewicza. Skupia się przede wszystkim na kameralistyce, lecz tworzy również kompozycje na większe zespoły, w tym na orkiestrę symfoniczną. Największe zainteresowanie wywierają na nim instrumenty smyczkowe – zwłaszcza skrzypce, na których nieustannie koncertuje. Jest inicjatorem i założycielem orkiestry smyczkowej Orchestra Mixtura, która występuje w Polsce, prezentując muzykę współczesną, szczególnie kompozytorów poznańskich. Utwory Wojciechowskiego wykonywane są w Polsce i za granicą. Do największych osiągnięć kompozytorskich należą: „Romek”, będący zamówieniem na inaugurację obchodów 60. rocznicy Powstania Poznańskiego Czerwca 1956 roku; „Erynie” napisane na zamówienie orkiestry barokowej Accademia dell’Arcadia na dziesięciolecie zespołu i wykonywane podczas jubileuszowego tournée; „Gemini” napisane dla nowojorskiego Zodiac Trio i wykonywane podczas tournée po Chinach i w Nowym Jorku; „Bajka – Pegasos – Peirene” stworzone na potrzeby dwóch koncertów w New Jersey i Nowym Jorku. Kompozycja „Le conte du jambon de la Mandarine” zdobyła drugie miejsce w XVII Konkursie Kompozytorskim im. Adama Didura. Jego utwory grano na festiwalach muzyki współczesnej w Kaliszu (2011) i Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Współczesnej Poznańska Wiosna Muzyczna (2010, 2012), na XVI Przeglądzie Zespołów Kameralnych w Jaworze (2014), 58. Festiwalu Muzyki Współczesnej Warszawska Jesień (2015), a także na licznych koncertach muzyki najnowszej organizowanych w całej Polsce. Komponuje również muzykę do filmów („Fuga D” w reżyserii Alicji Stasiak) i animacji („Gerard” reżyseria i animacja Edward Kurczewski). Muzyka Wojciechowskiego była więc obecna na festiwalach Nowe Horyzonty we Wrocławiu (Fuga D), Dwa Brzegi w Kazimierzu nad Wisłą (Fuga D), oraz na Festiwalu Polskich Animacji w Mińsku i Grodnie (Gerard). Opyra „Tej!” powstała w 2015 roku i jest wynikiem wielkiego przywiązania kompozytora do Poznania i gwary poznańskiej.

Ignacy Zalewski – kompozytor, dyrygent. Ukończył Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie kompozycji prof. Marcina Błażewicza (2009-2014). W 2015 roku uzyskał stopień doktora sztuki muzycznej. Kompozytor-rezydent Polskiej Orkiestry Sinfonia Iuventus (2013-2014) i Filharmonii Świętokrzyskiej (2016-2017). Rozwijał warsztat kompozytorski  podczas lekcji mistrzowskich z Magnusem Lindbergiem, prof. Krzysztofem Pendereckim i prof. Wolfgangiem Rihmem. Ignacy Zalewski jest laureatem kilkunastu nagród na międzynarodowych i ogólnopolskich konkursach kompozytorskich, m.in.: I Nagrody na międzynarodowym konkursie kompozytorskim „Wielokulturowość nie działa?” (2014), I Nagrody na 51. Konkursie Młodych Kompozytorów im. T. Bairda (2010), III Nagrody i Nagrody Specjalnej na I Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim „ARBORETUM” im. K. Pendereckiego (2012), II Nagrody na Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim im. K. Szymanowskiego (2013) oraz Nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia artystyczne (2012). Był stypendystą Dong Sang Research Foundation (2012), Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego (2012). Ignacy Zalewski jest również laureatem Nagrody „Amadeusz” za najlepszy debiut kompozytorski w Teatrze Polskiego Radia (2015), przyznawanej przez Krajową Radę Radiofonii i Telewizji, oraz nagrody "za najlepszą muzykę do słuchowiska radiowego" na Festiwalu „Dwa Teatry”, Sopot 2015. Jego utwory były wykonywane m. in. w Polsce, Niemczech, Rosji, Norwegii, Japonii, na Węgrzech, na Słowenii i na Ukrainie, przez takich artystów, jak m.in. Jacek Kaspszyk, Wojciech Michniewski, Szymon Bywalec, Jessica Cottis, Marzena Diakun, Agata Szymczewska, Marek Bracha, Leszek Lorent, Maciej Frąckiewicz, oraz takie orkiestry, jak Trondheim Symphony Orchestra, Slovenia RTV Symphony Orchestra, Orkiestra Kameralna Filharmonii Lwowskiej, Polska Orkiestra Radiowa, Polska Orkiestra Sinfonia Iuventus, Orkiestra Akademii Beethovenowskiej.

Jan Piotr Załęcki – ukończył Szkołę Muzyczną I st. nr 2 we Wrocławiu w klasie klarnetu p. Mariusza Bałdygi. Jest uczniem Państwowej Szkoły Muzycznej II st. im. Ryszarda Bukowskiego we Wrocławiu w klasie klarnetu p. Mirosława Watrasa, uczy się także gry na organach u p. Macieja Maszkiewskiego. Laureat I nagrody w XVII Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim organizowanym w ramach XX Uczniowskiego Forum Muzycznego w Warszawie za kompozycję „Tarantela. Poemat kameralny na klarnet, wiolonczelę i fortepian”, III nagrody w Konkursie Kompozytorskim LEGNICA CANTAT 47 za utwór „Mały” na chór a capella, I nagrody z utwór „Sospiries” na orkiestrę dętą oraz II nagrody za utwór „Viale” na kwartet saksofonowy w III Ogólnopolskim konkursie Kompozytorskim im. Piotra Perkowskiego w Toruniu. Brał udział VIII Letniej Akademii Muzycznej we Wrocławiu, uczestnicząc w zajęciach klasy kompozycji prof. Grażyny Pstrokońskiej- Nawratil. Stypendysta Prezydenta Miasta Wrocławia na rok 2016/2017.

 
Do góry

Przejdź na stronę: EdukacjaPrzejdź na stronę: Wirtualny spacer po Teatrze WielkimPrzejdź na stronę: Galeria plakatuPrzejdź na stronę: Galeria plakatu

design by fast4net